Eva (2011). Kike Maíllo

Llevaba tiempo con esta cinta en la recamara, lista para visionar, pero entre tantas cosas que hacer al final se iba quedando atrás. Ciencia ficción española, si hasta yo tengo escrúpulos a veces hacía lo patrio, Daniel Brühl que no me convence y un director, Kike Maíllo, para mi desconocido, hacían que fuera relegada una y otra vez hasta que ayer me decidi a verla y la verdad sea dicha: no puedo estar más contento.

Eva es una película diferente, empieza por el final jugando con el espectador, para luego volver al comienzo y de ahí viajar a una vuelta al pasado del protagonista a través de sus rostros más familiares en una ilusoria búsqueda de la perfección, no humana, sino en este caso, en manos de la figura de un robot.

De desarrollo lento, pero no por ello carente de interés, vemos como el personaje magistralmente interpretado por Daniel, Alex, vuelve donde comenzó su gran todo, su pasión, sus sueños, su amor, y a través de los ojos de una especial e inofensiva niña, Eva, va viajando de nuevo a través de esas revividas sensaciones.

El retro futuro mostrado cuenta con unos efectos más que dignos mostrando unos visuales magníficos. Desconozco el presupuesto de la película pero sin duda alguna han sabido como gastar todo su dinero. Después pasamos a una gran fotografía con unos paisajes bellos, desolados y repletos, quizá de tristeza, haciendo que todo lo contado sea más maravilloso aún.

El guión es interesante y me hizo recordar algunas películas que se encuentran entre mis favoritas de todos los tiempos. Nada destacable, eso sí, el trabajo de Marta Etrura y Alberto Amman que se encuentran literalmente avasallados ante Brühl y, la joven, Claudia Vega.

Grande, muy grande Kike Maíllo. Desde aquí estaremos muy atentos a sus futuros trabajos.

8

Verbo(2010). Eduardo Chapero Jackson

Eduardo me gusta,desde el sentido más cinematográfico por supuesto. Su corto Alumbramiento me entusiasmo, me pareció sublime. Y deseaba poder ver a alguien con tanto potencial dirigir en largo y ante la posibilidad de no haber visto su primera cinta, A contraluz, me decante por este segundo trabajo, de estética al menos, única o eso pensaba.

Verbo nos narra la vida de una joven inadaptada en un difícil mundo en el que vivir, el nuestro. Un día comienza a ver pistas en forma de arte callejero, a vislumbrar que tiene que existir algo más que esta efímera existencia. Todas estas huellas están marcadas por un personaje misterioso, Lírico.

Podemos decir sin duda que estamos ante algo original en concepto pero que seguramente falla en la forma de contarlo por que es aquí donde la película muestra su peor rostro. Con cierta similitud Matrix , estaría seguro de afirmar que se trata de una película de referencia para el director. Algunas escenas me recordaron notoriamente a esta. Se trata de una cinta cuyo principio es bueno, se va desarrollando de buena manera pero cuando llegamos al climax y vemos que es lo que ocurre resulta algo desastrosa con una especie de mensaje subversivo casi folletinesco, ridículo.

Miguel Angel Silvestre destaca, no es que sea un actor de mi agrado ni mucho menos, pero sobre el recae un gran peso de la película que sabe soportar sin problemas, el resto bueno… Los efectos a veces son memorables, ya que seguramente la relación presupuesto resultado conseguido es bastante notable. No le pondría ningún pero excepto en la transición hacía esa especie de videoclip con aires a Gorillaz tan lamentable a ritmo de una música que no llena. El tópico esta ahí, jovenes inadaptados con monopatin ultramodernos que escuchan hip hop.

El final es bueno, se zanja el asunto y vemos la transformación de la protagonista. Su duración es perfecta, eso sí, no enrollando demasiado un guión, trama por otro lado algo desafortunado. A pesar de todo estoy deseando ver su siguiente trabajo que espero llegue pronto.

5

Nuevo trailer del Hobbit

Tras la salida de Guillermo del Toro del proyecto Peter Jackson continuo en solitario sus periplos por la Tierra Media. Con un estreno presente para estas Navidades y quedando claro que va a ser número uno durante mucho tiempo. Aquí les dejo el nuevo trailer del Hobbit.

Ni que decir tiene que para mi todo lo visto hasta ahora es desalentador. No recoge para nada el espíritu clásico de un libro que se encuentra entre mis eternos favoritos.

Los tres mosqueteros (2011). Paul W.S Anderson

Me resulta curiosa la trayectoria del director de este film. He de decir que Pandorum no me disgusto del todo a pesar de los atenuantes fallos cada vez que pasaba algo y mostrandose superior a lo normalmente visto en el despliegue de todo lo demás. Podría decir que excepto sus incursiones en el cine zombi, con la eterna saga Resident Evil, el resto de sus trabajos me han resultado, como poco, curiosos.

Los tres mosqueteros nos narra las aventuras, como no podía ser de otra manera, de los famosos espadachines franceses. Pero esta ves desde un punto de vista algo actualizado a través de unos personajes bravucones ya acabados por la maldad del Cardinal de Richelieu. A lo largo de la cinta somos testigos de la inclusión en el grupo del fiero D’Artagnan y la resolución de una importante misión para el Rey de Francia.

Los actores están desaprovechados. Entre su reparto vemos a gente como Mads Mikkelsen con un papel menor y el genial Christoph Waltz. Ambos de sobra cualificados y a los que habría que a ver otorgado sin duda un peso importante en la cinta. El resto simplemente se pasean por los diferentes escenarios que nos muestran haciendo cabriolas y golpeando a los soldados del cardenal cual coreografía de Yuen Woo Ping al más puro estilo Matrix o Jason Bourne.

Los efectos especiales no destacan con el tan consentido abuso del CGI. La inclusión de todo tipo de artefactos de tecnología tardía, steam-punk, no viene a cuento y en algunos casos es arto ridicula. Cada vez que aparecen la especie de, dirigible barco volador, miras en la mesa buscando el mando de alguna consola por que parece que se tratase del último hit masivo de Nintendo.

Es como si llegado un punto todo se hubiese ido de madre. Peleas cuatro contra veinte, barcos voladores, extraños artefactos… Destacar la originalidad, desde luego, ya que nunca antes hemos visto unos mosqueteros así. Sin ninguna duda se merecen un trato más justo por parte de alguien más cualificado.

4

 

 

Piranha 3D (2010). Alexandre Aja

No albergaba esperanza alguna cuando me decidí a ver esta película pero me llamaba poderosamente la atención lo poco que sabía de ella y me habían comentado que no escatimaban en mostrar vísceras y casquería diversas. Tras su final, discutible al menos, he de decir que sin duda me ha parecido un tiempo aprovechado.

En un pueblecito de América alejado de grandes ciudades tiene lugar una especie de festival veraniego. Drogas, alcohol y jóvenes sobre excitados llegaran al pueblo para tan manida fiesta en el lago local. Poco antes, un viejo pescador desaparece en el lugar tras un movimiento de tierras. Cuando acuden los expertos y son ayudados por la sexy sheriff del condado, encarnada por una exuberante Elisabeth Shue, y además, madre de un calenturiento adolescente, descubren que unas pirañas jurásicas de gran apetito han surgido a través de una especie de cueva que ha quedado al descubierto en el fondo del lago. Por que debajo del lago..¡¡¡Había otro lago con tan temida especie en estado de hibernación!!!.

El director que ya ha demostrado de sobra sus cualidades en el género con otras de sus películas(Las colinas tienen ojos, reflejos..)nos enseña su mejor cinta. Tenemos de todo, gore a raudales, jóvenes retozando ligeras de ropa, momentos auténticamente delirantes y una gran escena con un enorme Ving Rhames armado con el motor de una lancha destrozando cientos de pirañas mientras le devoran con avidez.

Miedo no da alguno, el susto no existe y desconozco su uso del 3D por que la vi en el salón. El propio director sabe lo que  esta haciendo y decide que así sea. Una película con aires de serie B que no se toma en serio a si misma y ahí es donde yace su gran triunfo. Divertida, sangrienta y con una perfecta duración. Hacía tiempo que no me divertía así.

Thor (2011). Kenneth Branagh.

La nueva película de Marvel Studios y si no me equivoco la segunda que estrenan este año va a formar parte directamente de esas películas olvidadas basadas en comics debido principalmente a su mala calidad. La capacidad de producción de films de la compañía es sin duda envidiable ya que en los últimos años van a dos, tres estrenos anuales mientras que sus rivales directos parece que deciden tomarse la cosa con mas calma y obteniendo unos resultados sin ninguna duda mejores.

La historia de Thor es un cuento trágico. Como magnifico guerrero de Asgard y heredero a su trono muestra un carácter belicoso de nula paciencia por lo que su padre se ve obligado a desterrarlo a otro mundo por su desobediencia. Como habrán adivinado su lugar destinado será nuestra adorada Tierra. Entre medias no puede faltar el hermano ambicioso que desea el trono para si mismo.

La trama como pueden comprobar no podría ser más típica pero lo podemos considerar un fallo menor y decir que la incapacidad de la cinta es global. El problema es todo lo demás.
Los actores son pésimos, en serio, de lo peor que he podido ver. Un Chris Hensworth patético, un Anthony Hopkins ridículo y una Natalie Portman que a pesar de intentarlo no puede sostener ella sola el despropósito general creado por el mediocre director. Lo más preocupante es sin duda el Sr. Hopkins que se ve junto con De Niro a protagonizar cual mercenarios cualquier tipo de película por muy desastrosa que sea. Deberían de escoger mejor los films en los que participan.
EL desarrollo de la acción es lamentable mostrando unos escenarios que parecen sacados de un videojuego mediocre y en el que los héroes luchan en unos combates semejantes a los mostrados en una maquina de Nintendo. Nada parece real, nada convence.

En fin, supongo que a los marvelitas les habra gustado y eso si como valor positivo decir que esta perfectamente hilvanada para que thor forme parte de los vengadores. Parece que Marvel esta centrando todos sus esfuerzos en eso, en crear un mundo convincente y un nexo de unión entre sus películas de héroes y ese punto funciona.

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The Woman in Black. Hammer Films.

Tras Harry Potter el joven Daniel Radcliffe estaba sumergido en una cinta de terror y por lo visto contaban que al estilo más clásico existente. Casa embrujada, pueblo raro y un extranjero que llega de repente y todo se muestra hostil a su alrededor. Hace unas semanas me entero que Hammer Films esta detras de todo esto. La Hammer lleva produciendo cine de terror desde los años cincuenta y a ellos debemos las primeras apariciones de Frankenstein y Dracula en pantalla grande. Un regreso por la puerta grande y esperemos que para siempre. El trailer apunta maneras.

[youtube:http://youtu.be/cSHEYVGaWok%5D

Super 8. Drew Struzan.

Hubo un tiempo antes de ordenadores y la revolución Adobe en que había unos pocos que dominaban un arte. El de dibujar unos carteles que te quitaban el hipo. No podías dejar de mirarlos alla por donde pasases y sorprendian por su enorme calidad. Entre todos ellos había un hombre que destacaba y paso a la historia por ello. Dibujo entre otros los carteles referentes a las sagas Star Wars e Indiana Jones. Ese hombre era Drew Struzan hoy ya retirado del cine.

Hace poco surgio en internet uno de Super 8 con su estilo y semejanza. No es suyo desde luego pero aún así es perfecto. Nos hace ver que a veces el ordenador sobra y mucho.

Ghost in the shell 2.0 (2008). Mamoru Oshii.

El Blu ray nos esta dando alguna que otra alegría. Próximamente disfrutaremos de la saga Star Wars con una definición en imagen y sonido perfectas y hace unos años se reedito la película que nos ocupa, todo un clásico del cyberpunk que hace una semana tuve el placer de revisionar.

La cinta nos enseña un futuro dominado por la tecnología, las corporaciones y los implantes cibernéticos. Mayor memoria cerebral, brazos o piernas más ágiles todo es posible en el mundo del mañana. El papel humano o mejor la humanidad en si misma viene siendo discutida ya que las maquinas comienzan a sentir y a tener alma. Los protagonistas se verán envueltos en las artimañas de un poderoso hacker que ha conseguido piratear las almas.

Oshii es un maestro en el arte de hacer cine de animación de calidad. Sus películas, todas ellas, son perfectas y seguramente la que nos aborda sea la mejor. La música de Kenji Kawai forma parte de ese Olimpo de los dioses donde solo están los más grandes. Te envuelve en toda la cinta transmitiendo sentimientos con cada una de las imágenes que aparecen en pantalla. La historia de Masamune Shirow es de una originalidad y a la vez fidelidad tal al mundo que estamos viviendo, hacía el que estamos evocados a llegar que realmente su creación llega a asustar.

La versión blu ray tiene algún añadido interesante. Se han sustituido algunas escenas por animaciones 3d que a mi juicio hacen que el conjunto pierda. Me quedo sin duda alguna con la edición en DVD.

Ningún comentario o análisis que pudiera realizar estaría a la altura de semejante obra maestra del anime y me atrevería a decir que es una de las mejores películas de la historia. No pierdan la oportunidad de verla, deleiten sus sentidos con semejante maravilla por que pocas veces podemos ver semejante creacion. OBRA MAESTRA.

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Destino Oculto (2011). George Nolfi.

Enésima adaptación de un relato clásico del maestro Philip K. Dick creador entre otras de las historias que inspiraron a películas como Blade Runner, Minority Report, A Scanner Darkly y algunas más que me dejaré en el tintero. Es la primera cinta de un director en ciernes que había debutado ya como guionista en alguna que otra cinta de éxito como El ultimátum de Bourne u Ocean´s Twelve.

Nos narra las aventuras de un joven Matt Damon que en su carrera electoral meteórica hacía la casa blanca topa con una chica que cambiara su vida y manera de pensar. Más tarde descubrirá que una especie de equipo de ajuste del destino no quiere que esten juntos, contará la verdad a su chica y lucharan por su amor.

Últimamente parece que nos hayamos en una encrucijada harto ridícula. Es necesario introducir en cualquier película un elemento dramático, es decir, la historia de amor entre los protagonistas se convierte en el eje principal de la historia lo cual es totalmente innecesario. El relato de Philip K Dick ya es lo suficientemente inquietante para sostenerse por si solo sin necesidad de ningún añadido extra. El hecho de pensar que hay una organización de personas en cuyo poder están nuestros destinos encargandose que no haya ningún desvío por el camino y liderados por el misterioso Director, me parece de sobra un argumento válido para un film de ciencia ficción. Si lo que quieres hacer se trata de eso claro, no de un pastiche sin pretensiones.

En el resto de sentidos la película se muestra cumplidora sin ningún tipo de grandeza o elemento a destacar, quizás la actuación de Emily Blunt y John Slattery muy superior a la de Matt Damon que no convence.

Como primera incursión del director destacaría su valentía al intentar adaptar una de las grandes historias de la ciencia ficción además el guión también es suyo y es más que correcto.

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